Ya está cirulando Hellville de Luxe, el más reciente disco de Enrique Bunbury. El disco viene después de la disolución de El Huracán Ambulante, la banda que lo ha venido acompañando durante su carrera solista hasta el 2005; de El tiempo de las cerezas, colaboración con Nacho Vegas del 2006; la gira de regreso de Héroes del Silencio, entre otras aventuras del zaragozano. La gracia de la etapa solista de Bunbury es que ha venido explorando en paralelo el mundo y su música, jugando y metamorfoseando su base rockera. Es un personaje que vive su apuesta por el rock & roll, sin encerrarlo en un estilo limpio o aséptico, sino llevándolo como marinero de puerto en puerto y como tal, apareándose con los sonidos más curiosos. O algo así, no suelo teorizar mucho sobre estas cosas. Hasta ahí por el momento. Análisis y críticas no faltan por la web. Yo sigo escuchando lo que me queda de disco. Vamos con los cortes que ya han salido al aire:
Jules De Martino y Katie White se conocieron en la Leeds University, en West Yorkshire, Inglaterra. Que es como decir Mordor, porque no tengo mayor idea de la geografía británica. White pasó de un entorno rural a integrar una girl band llamada TKO, apoyando a grupos como Steps o Five. Five fue probablemente la única boy band decente de la historia, así que se le perdona. De Martino, más citadino y con algo formación artística a nivel académico, había pasado por bandas cristianas e indies hasta que se mudó a Manchester y se reencontró con White y otro amigo, con quienes formaron el naufragio (des)conocido como Dear Eskimo.
Para el 2006 habrían pasado por la escena experimental y multiplataformas de Salford, donde cruzaron energías, como los Cazafantasmas para matar a Zuul, pero con influencias alternativas y pop en lugar de rifles de protones. Aprendiendo de material vejo de los Talking Heads, Velvet Underground o Smiths, empezaron a trabajar letras y a repartir e intercambiar roles. Con ella en la guitarra y él en la batería, fueron construyendo The Ting Tings, un pop británico pegajoso y potente, que se zurra en el estilo del mainstream y se deja reconocer enseguida. Otra cosa es tratar de definirlo en sí mismo. A veces parece que en Franz Ferdinand se robaron a Charlotte Cooper de Subways, o The Knack fusionado con Yeah Yeah Yeahs.
Este dúo británico tiene actitud punk. Pero –shh, no se lo digan a nadie- los Ting Tings son estrellas pop. Tanto la cantante y guitarrista Katie White, como el baterista Jules De Martino, solían tocar en grupos teen pop de segunda línea. Sus primeras experiencias obviamente los resintieron contra la industria discográfica: De Martino admitió que el contundente single “Shut Up and Let Me Go” era una canción sobre la ruptura con su anterior sello, no sobre un antiguo amor. Esos años de formación, sin embargo, también les proporcionaron un instinto entrenado en estribillos pop pegadizos, lo cual explica probablemente por qué Apple eligió “Shut Up” para su reciente publicidad de iPod. En su disco debut, los Ting Tings crean un sonido new wave implacablemente vital: “That’s Not My Name” es una canción al estilo Toni Basil pero con cadencia punk-funk; “Be the One” suena como Blondie, y “We Started Nothing” combina un ritmo cortante con vientos souleros. Los Ting Tings meten la suficiente cantidad de guitarras desprolijas, letras girl-power y toques subsónicos de Moog para darle a We Started Nothing una cierta cualidad arriesgada. Pero es sólo la fachada: un disco que es tan disfrutable como cualquiera de Gwen Stefani o Kylie Minogue no necesita credenciales indie.
Los Muppets,son el sueño lisérgico de Jim Henson y medio hermanos de los bichos de Plaza Sésamo. Cabe hacer la distinción, sin embargo. Plaza Sésamo era un show educativo, constructivo, algo que el niño pudiera digerir mientras la pasa bien. El resto de la obra de los Muppets, desde The Muppet Show (1976-1981) hasta Muppets Tonight (1996-1998), pasando por 9 películas, 7 otros shows televisivos y como 20 especiales, gira alrededor del desmadre total. Es difícil pensar en situaciones que propicien el humor físico, absurdo y sobre todo caótico, más que un show de títeres con personalidades extremas y uno que otro famoso cayendo por ahí para reírse un rato de sí mismo.
Como si vieras de repente a R.E.M. cantando Furry Happy Monsters (Shiny Happy People, aparentemente los Muppets también eran primos de los Pokémon) con una Kate Pierson muppeteada, como si todos estuvieran hasta las orejas de antidepresivos:
Ya quisiera la Pierson verse así a estas alturas
O algo que supongo la rana René nunca le habrá contado a Espinete. Cuando Alice Cooper se dio una vuelta por el show:
¿A alguien más le da esto un aire a Gremlins 2?
A la inversa, tenemos Keep Fishin’ de Weezer, con los Muppets en teoría de invitados, pero robándose el show de todas formas. Y está tambien la aparición especial de los Smashing Pumpkins:
Me gustan más Penn & Teller
Los videos vienen de aquí, y hay como dos canciones más y algo de teoría del crossover.
La época de los salmos y rezos, los lloriqueos y la depresión se difumina en el tiempo mientras posturas más optimistas sobre la muerte van ganando terreno. Ya sea como algo deseado por el enfermo, o la idea del regreso a casa espiritual por encima de la degradación del cuerpo, dejar este mundo contaminado y problemático ya no suena tan mal para muchos. En los pueblos de la sierra cuentan que se acostumbra, por una parte, contratar plañideras para que lloren en el entierro, para después tirar la casa por la ventana en una jarana de varios días en honor al finado. Por otro lado, unos amigos me contaban que, en Piura, un cortejo fúnebre iba por la calle acompañado por un taxi que tenía rock de los 80’s a todo volumen. A cada que le mentaban la madre al taxista por irrespetuoso, él tenía que explicar que la música venía a pedido del difunto.
Todo esto viene a lugar porque el Telegraph británico ha declarado a Highway to Hell entre las canciones más solicitadas en funerales en Australia. Otras de las más ranqueadas en el Centennial Park de Adelaide son Stairway to Heaven de Led Zeppelin, My way de Frank Sinatra, Wonderful World, versión Louis Armstrong, Always Look on the Bright Side of Life de la película Life of Brian de Monty Python, Ding Dong the Witch is Dead del Mago de Oz, Hit the Road Jack en sus múltiple versiones y Another One Bites the Dust de Queen. En realidad temones, que de acuerdo a las autoridades del camposanto funcionan mejor que los clásicos himnos “porque representan el carácter de la persona”. Voy viendo qué me pido.
Katy Perry, cantautora californiana y por momentitos actriz. Empezó grabando un disco gospel en el año 2001 bajo el nombre de Kathy Hudson. Conoció a Queen y no volvió a ser la misma. Otras influencias reconocidas: Beach Boys, Heart, Joni Mitchell, Paul Simon, Alanis Morrisette, Imogen Heap, Gwen Stephanie, tu mamá y más. Después de hacer de vocalista por aquí y por allá y rebotar de varias disqueras, saca One of the boys, y lo mejor de todo: el single y video I kissed a girl:
Temón de Nick Lowe, del disco Labour of Lust allá por 1979. Letters to Cleo le haría un cover para la película 10 things I hate about you, y con razón. Podemos usar la traducción literal, “cruel para ser amable” o responder dicho con dicho y usar “quien te quiere te hará llorar” (según esta gente). La canción trata del tipo que se rompe la cabeza tratando de entender por qué ella suele hacerle pasarla mal mientras se justifica con un “porque te quiero” o “porque es lo mejor para tí”. Y el problema de hacer el acto de fe y no mencionar nada sobre lo etéreo de esa respuesta. En pocas palabras, el hombre aguanta cada cosa por amor y porque en el fondo ella tiene buena intención. La versión de LtC le da un oportuno cambio de roles (ella es la santa, él es el insufrible) sin perder la validez de la historia.
La original de Nick Lowe
El cover de Letters to Cleo
(es un fanvid, pero tiene a Julia Stiles y Heath Ledger por todas partes, así que pone)
Nótese que en el video de Lowe aparece con su esposa Carlene Carter, cantante country e hijastra del Hombre de Negro, Johnny Cash. Bienvenidas las reinterpretaciones y relecturas de la canción.
P.D.:Mil disculpas si he estado algo disperso en los últimos posts. Tenía la idea de suspender el blogueo pero acabé haciendo algo más ligero pero probablemente también con menos nivel. Punto a favor: ¡estamos en el post número 299!
Siendo casi las 3:30 p.m. declaro no haber almorzado por quedarme chequeando el Awesome, I Fuckin’ Shot That de los Beastie Boys en Cinemax. 50 miembros del público equipados con cámaras digitales en un Madison Square Garden hasta el tope. Si duraba más me quedaba sin cena y desayuno, así de bueno es. Dejo los TuTubos:
Los malos hábitos son los más difíciles de dejar. Pero cuando hay algo que compartir, hay que hacerlo. ¿Hasta dónde es explotable el concepto de videos virales y de YouTube? Precisamente, ¿estamos aplicando ahora el exploitaiton a la cantidad de holgazanes que, como tú y como yo, se la pasan haciendo tonterías en el Internec? No lo sé, pero mientras funcione y no sature como los realities, pienso difrutarlo. En su momento Fatboy Slim hizo su jugada a manera de intervención callejera y usando video casero, lo que pudo o no haber influido en OK Go con sus coreografías de bajo presupuesto, sencillas, espectaculares y efectivas. Los RHCP dieron otro paso al llevar a la gente a protagonizar un videoclip como si fueran la banda. Me atrevo a declarar que este video de Weezer le da un giro refrescante al meter a la banda a hacer las mismas cosas que la audiencia. Vamos, como hicieron Nirvana y Weezer (dosveces) con la tele, pero en entorno YouTube. Claro está, las referencias vienen de acuerdo a lo primero que pude recordar, si alguien quiere llenar los agujeros en la historia, bienvenido.
Mientras tanto, Pork and beans, presentado por la mismita banda.
Este mi blog.
Acá entra todo lo que es off-topic (incluso para HPX).
Todo lo demás depende del principio de incertidumbre y la improbabilidad infinita.
