Me estaba poniendo al día con el video de Histeria de Dolores Delirio (había escuchado la canción, temón, pero nunca supe cuándo salió el video), y me encontré en los relacionados Eres tú de Wayo, allá por el 2003. En ese tiempo tocaba con el guitarrista de Índigo y una chica baterista, algo raro en una banda que no es de sólo mujeres (ejemplos excepcionales: Stefanie Eulinberg para Kid Rock y Cindy Blackman para Lenny Kravitz). En fin, es de antes de que se quisiera parecer a Jim Morrison.
Ya está cirulando Hellville de Luxe, el más reciente disco de Enrique Bunbury. El disco viene después de la disolución de El Huracán Ambulante, la banda que lo ha venido acompañando durante su carrera solista hasta el 2005; de El tiempo de las cerezas, colaboración con Nacho Vegas del 2006; la gira de regreso de Héroes del Silencio, entre otras aventuras del zaragozano. La gracia de la etapa solista de Bunbury es que ha venido explorando en paralelo el mundo y su música, jugando y metamorfoseando su base rockera. Es un personaje que vive su apuesta por el rock & roll, sin encerrarlo en un estilo limpio o aséptico, sino llevándolo como marinero de puerto en puerto y como tal, apareándose con los sonidos más curiosos. O algo así, no suelo teorizar mucho sobre estas cosas. Hasta ahí por el momento. Análisis y críticas no faltan por la web. Yo sigo escuchando lo que me queda de disco. Vamos con los cortes que ya han salido al aire:
Ahora resulta que soy una mezcla de DJ con Twittero.
Para variar Nauta metiéndome al vicio.
Vamos a estirarlo para ver hasta dónde llega. Que no se lo canten.
Jules De Martino y Katie White se conocieron en la Leeds University, en West Yorkshire, Inglaterra. Que es como decir Mordor, porque no tengo mayor idea de la geografía británica. White pasó de un entorno rural a integrar una girl band llamada TKO, apoyando a grupos como Steps o Five. Five fue probablemente la única boy band decente de la historia, así que se le perdona. De Martino, más citadino y con algo formación artística a nivel académico, había pasado por bandas cristianas e indies hasta que se mudó a Manchester y se reencontró con White y otro amigo, con quienes formaron el naufragio (des)conocido como Dear Eskimo.
Para el 2006 habrían pasado por la escena experimental y multiplataformas de Salford, donde cruzaron energías, como los Cazafantasmas para matar a Zuul, pero con influencias alternativas y pop en lugar de rifles de protones. Aprendiendo de material vejo de los Talking Heads, Velvet Underground o Smiths, empezaron a trabajar letras y a repartir e intercambiar roles. Con ella en la guitarra y él en la batería, fueron construyendo The Ting Tings, un pop británico pegajoso y potente, que se zurra en el estilo del mainstream y se deja reconocer enseguida. Otra cosa es tratar de definirlo en sí mismo. A veces parece que en Franz Ferdinand se robaron a Charlotte Cooper de Subways, o The Knack fusionado con Yeah Yeah Yeahs.
Este dúo británico tiene actitud punk. Pero –shh, no se lo digan a nadie- los Ting Tings son estrellas pop. Tanto la cantante y guitarrista Katie White, como el baterista Jules De Martino, solían tocar en grupos teen pop de segunda línea. Sus primeras experiencias obviamente los resintieron contra la industria discográfica: De Martino admitió que el contundente single “Shut Up and Let Me Go” era una canción sobre la ruptura con su anterior sello, no sobre un antiguo amor. Esos años de formación, sin embargo, también les proporcionaron un instinto entrenado en estribillos pop pegadizos, lo cual explica probablemente por qué Apple eligió “Shut Up” para su reciente publicidad de iPod. En su disco debut, los Ting Tings crean un sonido new wave implacablemente vital: “That’s Not My Name” es una canción al estilo Toni Basil pero con cadencia punk-funk; “Be the One” suena como Blondie, y “We Started Nothing” combina un ritmo cortante con vientos souleros. Los Ting Tings meten la suficiente cantidad de guitarras desprolijas, letras girl-power y toques subsónicos de Moog para darle a We Started Nothing una cierta cualidad arriesgada. Pero es sólo la fachada: un disco que es tan disfrutable como cualquiera de Gwen Stefani o Kylie Minogue no necesita credenciales indie.
Lo último (y primero, en realidad) que tuvimos del gran Pelo Madueño en solitario fue el Ciudad Naufragio del 2005. El 2007 La Liga del Sueño nos sorprendió con reunión, nuevo disco y el bigote de Pelo. Ahora tenemos el No te salves, apuntado para lanzarse este mes vía Phantom Records. Por ahora ya tenemos el single promocional, Es hora:
De acuerdo a la web ya se preparan presentaciones promocionales en Lima y Trujillo (por las tiendas de Phantom, supongo). Aunque en Adonde.com veo más carnecita para enterarnos:
La nueva producción se llama “NO TE SALVES”, título inspirado en un poema revolucionario del poeta y escritor uruguayo Mario Benedetti, y marca un antes y un después en la carrera de este músico, quien se iniciara en la vanguardia musical de Lima, su ciudad natal, y que formara parte de las más importantes bandas del underground y del RockPop en el Perú (Narcosis, Eructo Maldonado, Micky Gonzáles, La Liga del Sueño…), al margen del su desarrollo en paralelo como actor (Pataclaun, Ciudad de M, Mayúmana).
La producción del álbum se ha realizado entre Lima y Madrid y ha corrido a cargo del propio Pelo, y su lanzamiento está programado para el mes de setiembre a través de la disquera peruana Phantom Records.
(…) El single nos adelanta un giro a nivel conceptual y estilístico, quizás una vuelta a la raíces underground de Pelo, en un álbum que sorprenderá por su contenido y personalidad, y que sin duda sigue muy fielmente lo que la misma letra de la canción sugiere: “es hora de arriesgar un poco más, buscar la verdadera libertad, oír las voces de esta soledad…es hora de mostrar un poco más, abrirnos las entrañas, enseñar lo que llevamos dentro sin privar…”
Premio al que encuentre un pedazo de periódico o revista con el texto íntegro. Ahora habrá que esperar a tener el disco en tiendas. Que ya tenemos varios cortes colgados en el MySpace de Pelo, así que nada de que “me bajo 11 de los 12 temas primero y si me gusta lo compro”. Colabora, sé consciente *guiño* *guiño*.
Los Muppets,son el sueño lisérgico de Jim Henson y medio hermanos de los bichos de Plaza Sésamo. Cabe hacer la distinción, sin embargo. Plaza Sésamo era un show educativo, constructivo, algo que el niño pudiera digerir mientras la pasa bien. El resto de la obra de los Muppets, desde The Muppet Show (1976-1981) hasta Muppets Tonight (1996-1998), pasando por 9 películas, 7 otros shows televisivos y como 20 especiales, gira alrededor del desmadre total. Es difícil pensar en situaciones que propicien el humor físico, absurdo y sobre todo caótico, más que un show de títeres con personalidades extremas y uno que otro famoso cayendo por ahí para reírse un rato de sí mismo.
Como si vieras de repente a R.E.M. cantando Furry Happy Monsters (Shiny Happy People, aparentemente los Muppets también eran primos de los Pokémon) con una Kate Pierson muppeteada, como si todos estuvieran hasta las orejas de antidepresivos:
Ya quisiera la Pierson verse así a estas alturas
O algo que supongo la rana René nunca le habrá contado a Espinete. Cuando Alice Cooper se dio una vuelta por el show:
¿A alguien más le da esto un aire a Gremlins 2?
A la inversa, tenemos Keep Fishin’ de Weezer, con los Muppets en teoría de invitados, pero robándose el show de todas formas. Y está tambien la aparición especial de los Smashing Pumpkins:
Me gustan más Penn & Teller
Los videos vienen de aquí, y hay como dos canciones más y algo de teoría del crossover.
William Shatner ha hecho de todo. Hay una página en Wikipedia y algunos intentos por la web (incluyendo el genial Roast de Comedy Central) para tratar de condensarlo. Sería imposible tratar de llegar desde el Capitán Kirk hasta Denny Crane y llegar a tiempo para el segundo desayuno (dieta hobbit). Así que sólo me quiero concentrar en las dotes vocales del vejete que sigue siendo tan dominantemente cool como el maestro Yoda, pero con 80 kilos más. Y dice así:
Lucy in the Sky with Diamonds, y ve tú cuándo fue y si todavia
producen esa vaina que se metieron los de la animación
Cantanto Rocketman en tres posiciones, tres tamaños, tres actitudes
y tres estados etílicos a la vez en los Sci-Fi Awards del ‘78
La época de los salmos y rezos, los lloriqueos y la depresión se difumina en el tiempo mientras posturas más optimistas sobre la muerte van ganando terreno. Ya sea como algo deseado por el enfermo, o la idea del regreso a casa espiritual por encima de la degradación del cuerpo, dejar este mundo contaminado y problemático ya no suena tan mal para muchos. En los pueblos de la sierra cuentan que se acostumbra, por una parte, contratar plañideras para que lloren en el entierro, para después tirar la casa por la ventana en una jarana de varios días en honor al finado. Por otro lado, unos amigos me contaban que, en Piura, un cortejo fúnebre iba por la calle acompañado por un taxi que tenía rock de los 80’s a todo volumen. A cada que le mentaban la madre al taxista por irrespetuoso, él tenía que explicar que la música venía a pedido del difunto.
Todo esto viene a lugar porque el Telegraph británico ha declarado a Highway to Hell entre las canciones más solicitadas en funerales en Australia. Otras de las más ranqueadas en el Centennial Park de Adelaide son Stairway to Heaven de Led Zeppelin, My way de Frank Sinatra, Wonderful World, versión Louis Armstrong, Always Look on the Bright Side of Life de la película Life of Brian de Monty Python, Ding Dong the Witch is Dead del Mago de Oz, Hit the Road Jack en sus múltiple versiones y Another One Bites the Dust de Queen. En realidad temones, que de acuerdo a las autoridades del camposanto funcionan mejor que los clásicos himnos “porque representan el carácter de la persona”. Voy viendo qué me pido.
Katy Perry, cantautora californiana y por momentitos actriz. Empezó grabando un disco gospel en el año 2001 bajo el nombre de Kathy Hudson. Conoció a Queen y no volvió a ser la misma. Otras influencias reconocidas: Beach Boys, Heart, Joni Mitchell, Paul Simon, Alanis Morrisette, Imogen Heap, Gwen Stephanie, tu mamá y más. Después de hacer de vocalista por aquí y por allá y rebotar de varias disqueras, saca One of the boys, y lo mejor de todo: el single y video I kissed a girl:
Este mi blog.
Acá entra todo lo que es off-topic (incluso para HPX).
Todo lo demás depende del principio de incertidumbre y la improbabilidad infinita.
William Shatner ha hecho de todo. Hay 
