Películas

Abriendo #Noirvember con comedia

64613_158360134189366_4625306_nMe encontré, gracias al Tumblr de Matt Fraction (autor de Casanova), con Noirvember, una iniciativa que se remonta al 2010 para ver una película de film noir (literalmente, “cine negro”) cada día de Noviembre. Lo cual me pareció genial como excusa para ver muchas, muchas películas noir, además de ser un poco más digno en el corto plazo que Movember.

La idea es ver los grandes clásicos de los 40’s. Los Estados Unidos de la post-depresión y la autocensura de la época son, en parte, el caldo de cultivo donde nace la corriente, aún antes de que desarrollara suficiente consciencia de sí misma para ponerse un nombre (el nombre se acuña recién en 1946). Sin embargo, quiero abordar el cine de detectives, crimen, antihéroes e instatisfacción general y anticlimática desde el punto de vista de la parodia. Seguir leyendo

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The perks of being a wallflower: Ser invisible, ser infinito

Regresando de ver The Perks of Being a Wallflower, casi con seguridad una de las películas que mejor han sabido conducirme emocionalmente en el año. Notoria por ser prácticamente el primer protagónico de Emma Watson desde Harry Potter, la película de Steve Chbosky (uno de los creadores de Jericho, una serie que lleva meses en mi lista de pendientes, y autor de la novela original del mismo nombre) cuenta la historia de Charlie (Logan Lerman), un chico solitario de primer año de preparatoria que mejora significativamente su vida gracias a los hermanastros Patrick (Ezra Miller) y Sam (Watson).

Si tuviera que encontrarle un referente, la llamaría la Almost Famous de esta década: Ambas cuentan historias de adolescentes con talento para escribir pero introvertidos en familias más o menos normales que son conducidos a una siguiente etapa en su vida por personajes a primera vista deslumbrantes, conducidas a través de estilos de música característicos de la generación (punto clave para conectar con la audiencia, en el caso de AF más 70’s Rock que el 80’s/Indie Rock de TPOBAW). Estos guías a la adultez mantienen también formas como el maestro benévolo (Philip Seymour Hoffman en Almost y Paul Rudd en Perks), la anti-heroína (Kate Hudson/Emma Watson), y algún paralelo que no termino de definir entre Billy Crudup y Ezra Miller. Seguir leyendo

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Volver al Futuro y Star Wars: Do’s y Don’t’s de los clásicos digitalizados

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Pocas películas pueden despertar el suficiente interés del público como para que los estudios se tomen el trabajo de hacer un relanzamiento del estilo de Volver al futuro A 25 años de su estreno (julio de 1985), la historia de Marty McFly y el ‘Doc’ Emmet Brown no sólo reaparece con un boxset restaurado y remasterizado, sino que agregó al recuerdo nostálgico de una de las mejores películas en varios géneros y subgéneros la posibilidad de son nuestros cines los que exhiben la primera parte, y habiéndola visto anoche, debo decir que da mucho más gusto de lo que esperaba (y como fanático de la serie, tenía las expectativas bastante altas).

Hasta donde recuerdo, no veía en el cine una película restaurada y remasterizada por medios digitales desde la no tan bien recibida reedición de trilogía original de Star Wars, en 1997. Como puntos comunes, crecí alucinado con ambas trilogías, con los mundos que reproducían y la facilidad que la tecnología, casi magia, daba para saltar entre uno y el otro, ya fuera a través del tiempo o del espacio. Y una similitud muy particular: ambas eran películas que sólo había visto en televisión, con abundantes repeticiones a través de los años y cortes comerciales ocasionales. Así que para hacer el viaje de ida y vuelta entre la experiencia televisiva (video incluído) y la cinematográfica, el material original debe ganar en atención al detalle, aprovechar la inmersión que ofrece la sala de cine y negociar con la expectativa que mencionaba, alta para que uno se tome la molestia de trasladarse al cine, pagar una entrada y confinarse durante casi dos horas a ver algo que ya conoce.

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¡Gran Scott! ¡25 años después y los libios todavía dan miedo, Marty!

Creo que por ello la digitalización de Star Wars no funcionó en su momento. George Lucas, pensando en lo que no pudo hacer para enriquecer el paisaje de esa galaxia muy, muy lejana, quiso darse el gusto aprovechando todo el control que le daban sus empresas en el Rancho Skywalker. Y el público no esperaba aquello. El núcleo de Star Wars ha sido el viaje del héroe en tanto estructura y la dicotomía del bien y el mal como caras de una misma Fuerza como trasfondo filosófico-pop. No los efectos especiales ni el uso intensivo de CGI.

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Pero viendo el lado bueno, ¡tuvimos a la Max Rebo Band!

En Volver al Futuro, en cambio, la cinta se apoya más en recursos narrativos y de género (comedia de enredos, comedia adolescente, ciencia-ficción, película de época), donde mientras más inmerso puedes reconocer más detalles y disfrutar la proyección como ninguna pantalla LED o proyección de auditorio podría (aunque le concedo el beneficio de la duda al HD). Por ejemplo, la secuencia inicial de los relojes en el hogar del ‘Doc’ Brown, que define el tema del tiempo con todas las variaciones que le damos, el tipo de personaje, su situación financiera, y uno que otro detalle sobre partes futuras de la trilogía, no se lee tan bien en un formato más pequeño sin usar el botón de pausa (y eso ya le resta a la película). Planos como el primer regaño de Strickland a Marty, la expresión del joven George McFly al confrontar a Biff, y la secuencia del relámpago se sienten quizá hasta más emocionantes que la primera vez.

Si apelamos a la magia del cine para referirnos a la manera en que nos transporta a las situaciones más intensas e increíbles, nos hace falta un término para explicar cómo un truco que conocemos de cabo a rabo y hemos visto tantas veces sigue siendo igual de efectivo.

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Reunión del elenco de la trilogía por el 25 aniversario.

Leer también:

“Volver al Futuro”: 10 motivos para verla de nuevo luego de 25 años

INFOGRAFÍA: Futuro, pasado, presente y… (El Comercio)

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La industria del cine más allá de la taquilla

Tron Legacy - 5

Tenemos mucho que aprender sobre cómo exprimir hasta la última gota de una franquicia a la manera Disney, hasta el punto de volverse a prueba de balas bajo las condiciones adecuadas. Por el momento, la reciente Tron: Legacy, con un presupuesto aproximado de 170 millones, no ha generado aún más de 2 millones de ganancia en taquilla en los Estados Unidos, y sin embargo The Walt Disney Company ha mantenido su decisión de rodar una tercera parte, además de atracciones como ElecTRONica y la futura montaña rusa para un parque en Shangai (otra en Tomorrow Land no parece mala idea, tampoco), y la precuela animada Tron: Uprising para Disney XD (a la manera de Clone Wars).

ElecTRONica ofrece la experiencia de la película en Disney California dentro de ambientes de dance club y arcade.
ElecTRONica ofrece la experiencia de la película en Disney California dentro de ambientes de dance club y arcade.

Hay que reconocer, eso sí, los méritos de Tron: Legacy. El director Joseph Kosinski se ha convertido en el cineasta primerizo con mayor recaudación mundial, superando a J. J. Abrahms con Misión Imposible 3. Y la banda sonora hecha por Daft Punk tiene 615 mil copias vendidas, con un disco de remezclas en marcha para vender con las ediciones en DVD y Blu-Ray.

Tron: Legacy R3CONFIGUR3D ofrece mezclas de M83, Paul Oakenfold, The Crystal Method, Sander Kleinenberg, Moby, entre otros.
Tron: Legacy R3CONFIGUR3D ofrece mezclas de M83, Paul Oakenfold, The Crystal Method, Sander Kleinenberg, Moby, entre otros.

Con la salida de las ediciones en home video, de acuerdo a Graeme McMillan de Spinoff Online, los resultados de taquilla han dejado de ser relevantes en el manejo de franquicias del tamaño de Tron. Debido a que la expectativa de vida de un film en cartelera es baja (8 semanas a lo mucho), el aumento de recaudación depende del video-on-demand en TV (DirecTV), computadoras (Netflix, Amazon), consolas de videojuegos (PS3, Wii, XBox 360) y ahora móviles (iTunes), además de las ventas en disco (DVD, Blu-Ray). Esa es una verdad que Disney ha conocido desde mediados de los 80’s, con la venta de clásicos en VHS.

El lanzamiento del 5 de abril incluye tanto la versión 3D como la reedición de la película original de 1982 y el soundtrack remezclado.
El lanzamiento del 5 de abril incluye tanto la versión 3D como la reedición de la película original de 1982 y el soundtrack remezclado.

La segunda razón según McMillan para olvidarnos por completo de la recaudación en taquilla es el sesgo del precio de entradas para ediciones 3D y IMAX. En los Estados Unidos pueden superar entre un 50 a 100 por ciento el precio de la entrada regular, dependiendo de la cadena de cines. En Perú, una entrada a sala 3D puede costar entre 15 (Cineplanet Comas) y 25 (Cineplanet Alcázar) soles, contra un rango de S/.8.50-18.50 en entradas regulares en la misma cadena. Así, películas con menos audiencia dan un éxito aparente, pero nada más. Como contraparte, los resultados en taquilla de Cómo entrenar a tu dragón de Dreamworks demostraron que películas con números menos espectaculares pero afluencia pareja de público pueden dar resultados sorpendentes.

En realidad creo que el problema de la gente involucrada en el mundo cinematográfico en el Perú y Latinoamérica (aunque México y España parecen relajarse más) es que se toman muy en serio su arte, pero les falta una inyección casi letal de capitalismo. Necesitamos películas que alimenten una industria, o en palabras del bueno de Ben Affleck: “tienes que hacer la película segura, después hacer la película artística… y a veces la película porque le debes a tu amigo”. El futuro no está en ingresos de taquilla ni mucho menos en festivales elitistas. Acá nos faltan películas que sobrevivan a la exhibición en salas, que se quieran volver a ver. Y eso será tema de otro post.

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Sucker Punch: ¿trend-setter o el último experimento bonito de Snyder?

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Este es un post de prueba. Hay una reseña a profundidad aquí.

Para los que no estén enterados, este es Sucker Punch, lo nuevo de Zack Snyder (300, Watchmen, V for Vendetta):

La interrogante viene por lo que pasó con Scott Pilgrim vs. The World. Una adaptación alucinante, con un trasfondo de videojuegos (pero más tirado a lo vintage, cabe decirlo) que pegó con ciertas audiencias pero no pegó con el resto del mundo. Y en la industria cinematográfica, el dinero siempre manda (aunque tuvo momentos buenos como Brie Larson cantando a Metric).

ACTUALIZACIÓN – 11 de abril de 2011

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Regresando de ver la película, tengo que concordar con la reseña en que la película abunda en eye-candy, tiene una banda sonora enérgica y espectacular, y logra un efecto de inmersión en el espectador no tanto por los efectos especiales, sino por el manejo de recursos de lenguaje cinematográfico más sutiles, como el laaargo silencio inicial de la protagonista, el empleo de ciertos leit-motifs para las transiciones entre “niveles”, que junto al sistema de misiones conforman la estructura de videojuego del film, y la misma incertidumbre en el espectador sobre qué capa de la realidad de Babydoll estamos observando en relación a la más “real” (tiene algo de participativo, a pesar de todo). Si Sucker Punch puede de alguna manera involucrar a un público de gamers, un público atractivo, que está acostumbrado a invertir montos respetables en entretenimiento, sin las resistencias que tuvo Scott Pilgrim y con cuatro activos más que efectivos en sus protagonistas (porque no hay forma de que te agrade Vanessa Hudgens).

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La X-Tinction Agenda de 20th Century Fox

Apareció el trailer de X-Men: First Class, la película sobre el origen de la relación amor/odio del Profesor X y Magneto:

Puntos a favor: James McAvoy y Matthew Vaughn al frente, un Hellfire Club bien maloso (White Queen, Sebastian Shaw y Azazel), un contexto histórico de paranoia y muy volátil (crisis de misiles de Cuba), y personajes que en su mayoría concuerdan con el marco de tiempo de las otras películas.

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Y ahí es donde nos perdemos. Como bien señala CiudadanoPop, no hay una explicación aparente para la aparición de la White Queen, ya dentro del Círculo Interno del Hellfire Club en 1962 según X-Men: First Class, y nuevamente en X-Men Origins: Wolverine aparezca “Emma” -hermana de Kayla Silverfox, con una muy familiar forma alterna diamantina-, apenas una adolescente a finales de los 70’s (la guerra de Vietnam que acabó en 1975). Del mismo modo, podemos hablar de la aparición de Havok (hermano menor de Cyclops) y la Bestia (condiscípulo de estos dos en la continuidad original), jugando un poco con la percepción de continuidad de los fan(boy)s.

Y no estamos hablando de un personaje terciario como Angel Salvatore, Son personajes que comparten una línea de tiempo, han sido establecidos en películas anteriores y cuyas relaciones con sus pares incluso los definen (la historia de Havok no sería la misma si no se tuviera que quitar de encima la sombra de su hermano mayor, el potencial de la relación Emma/Scott decaería con la diferencia de edad). Seguir leyendo

Películas, Posts

El trailer de Captain America para el Super Bowl

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Como muestra del gran empuje que está poniendo Marvel en la antesala de una gran película de los Vengadores, hoy se estrenó en el Super Bowl XLV (a un costo de 3 millones de dólares por 30 segundos) el trailer de Captain America: The First Avenger, dirigida por Joe Johnston (Jumanji). y que incluye a Chris Evans, Hayley Atwell. Stanley Tucci, Tommy Lee Jones y Hugo Weaving. Como señal de los tiempos que corren, los que no seguimos el show pudimos verlo prácticamente de inmediato en la red (si tan sólo eso ocurriera en la temporada de convenciones, me hubiera costado menos ver los avances de Thor). Aquí el trailer:

Aparecen Tucci como el profesor Abraham Erskine, un Steve Rogers tan delgado que se parece a Kenneth Parcell de 30 Rock, los Howling Commandos (se ven clarísimos Dum Dum Dugan y Pinky Pinkerton, pero no hay Samuel L./Nick Fury). Y un detalle alucinante: hasta donde sé es la primera publicación del Red Skull en toda su gloria, que cumple con la caracterización, mete miedo y parece que le permitirá libertad a Hugo Weaving para hacer lo suyo (aunque en V de Vendetta demostró que puede comunicar emoción perfectamente con el rostro oculto).

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Definitivamente lo hará mejor que el Red Skull de los 90’s o Skelletor. Espero.

En otras noticias, el SBXLV estrenó tráilers para Cowboys &  Aliens, Piratas del Caribe 4, Thor, Transformers 3 y como 90 más. En el enlace más arriba los pueden ver. Por su parte, Marvel también ha implementado un sitio oficial para la película.